怀念李白写歌词的年代。
前段时间我们为大家拆解了《长安十二时辰》的一些唐代知识点，不可谓不感慨《长安十二时辰》是用心之作。那你看到这部戏背后的金牌作词人了吗？
长安城第一顶流作词人——“要是能重来，我要选李白。”
按照国家规定，作者去世50年后版权自由，可以随便被使用，剧组真是狡猾呀，这么一大笔版权费。
李白内心要“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”，千年之后的你们也离不开我。
但真的很好听，歌词也非常贴近剧情。这让我想到了前段时间大火的《知否》，李清照的词也是为电视剧增彩不少呀。
我们来一起看看那些优秀的金牌作词人们吧~
要是能重来，我要选李白
白日何短短，百年苦易满
苍穹浩茫茫，万劫太极长
麻姑垂两鬓，一半已成霜
天公见玉女，大笑亿千场
吾欲揽六龙，回车挂扶桑
北斗酌美酒，劝龙各一觞
富贵非所愿，与人驻颜光
——李白《短歌行》
许鹤子在花车上唱，车下万千长安百姓仰望着她，跟着忘情和唱，神情痴迷，眼含热泪。当时被群演们的专注和入戏深深打动。
这首诗是什么意思呢？
白天太短暂/百年光阴也很快会过去/
苍穹浩渺无际/万劫之世实在太长/
以长寿著名的仙女麻姑，头发都已然白了一半/
天公和玉女玩投壶游戏，每中一次即大笑，也笑了千亿次了/
我想驾日车揽六龙，转车东回，挂车于扶桑之上/
用北斗酌酒浆，每条龙都各劝其一觞酒/
让它们都沉睡不醒，不能再驾日出发/
富贵荣华非我所愿，只愿为人们留住光阴，永驻青春
李白笔下，是浩瀚，是想象，有「苦溢满」，也有「驻颜光」，是满满的浪漫。
要说李白，大家都知道他是唐代的第一freestyle。天赋异禀，满腹经纶，「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」。
天宝年间，李白被唐玄宗召入长安，皇帝老子可是「降辇步迎」「亲手调羹」伺候的。
但是，李白并没有满足陪贵妃饮酒听曲，陪天子吟诗作对。而且很快就被辞职，老子不干了。离开官场，李白说心里没有苦闷，是假的。他被排挤被迫离开长安后于沉思中回忆过往，对政治理想很失望。含着热泪西望长安，抑制不住对长安的思念。
《长相思》（其一）
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
李白一生「不羁」，不受拘束，连同他的作品，没有任何条条框框。
诗仙便是诗仙，他有道骨儒肠，他又庄魂骚情。“一醉累月轻王侯”，但决不“摧眉折腰”。爱李白，爱他仗剑走天涯，爱他“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，爱他“天生我材必有用，千金散尽还复来”的风骨。
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
李白的胸襟里，藏着一个宇宙。
古代流行歌手指南
长安十二时辰对李白诗的改变，让我们重新记起了短歌行。
提起古代诗词改编的歌曲，首先就要说邓丽君了，我妈妈的最爱，从小就耳闻目染的。她有一张专辑叫做《淡淡幽情》，喜欢邓丽君的小伙伴肯定都不陌生，里面的所有歌曲都是根据古诗词进行改编的。古诗词配上邓丽君的天籁之声，美哉。
玉楼深锁多情种，清夜悠悠谁共?
羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥。
无端画角严城动，惊破一番新梦。
窗外月华霜重，听彻梅花弄。
——《清夜悠悠》
这首歌的歌词改编自宋代词人秦少游的《桃园忆故人》，玉楼上住着一位多情的少女，是谁共她度过这悠长而又寂寞的夜晚？但见枕头上和被褥上绣着的鸳鸯和凤凰都成双成对，不免有些害羞。
沉闷的心情使她穿着衣服便昏昏入睡。突然间，无端端的，军营里的号角声响彻了长空，惊破了她的新梦。眺望窗外，但见明亮的月光和带露的花朵，屋顶上也积了厚厚的一层晚霜。此情此景，无可奈何，唯有弹一首《梅花弄》给以示慰藉。
寥寥数词，将少女的思念展现的淋漓尽致，邓丽君清冷的声音响起，画面仿佛展现在我们面前。此外这张专辑其他的几首歌和歌词来源小编整理了一下，喜欢的古风古韵的小伙伴绝对听了不后悔~
1、《几多愁》——李煜《虞美人》
2、《有谁知我此时情》 ——聂胜琼《鹧鸪天》
3、《胭脂泪》 ——李煜《乌夜啼》
4、《人约黄昏后》—— 欧阳修《生查子》
5、《相看泪眼》——柳永《雨霖铃》
6、《思君》——李之仪《卜算子》
7、《独上西楼》——李煜《相见欢》
8、《月满西楼》——李清照《一剪梅》
9、《芳草无情》——范仲淹《苏幕遮》
邓丽君很多歌曲都是李煜的词改变的，李煜做金牌作词人候选人之一我是举双手持赞成，南唐的最后一位皇帝，被俘虏，被毒死，但政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
说到词，苏轼就不得不站出来了，“我的词还变为红极一时的流行歌曲你知道吗？”
苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》，是他经受人生第一次贬谪后所写下的人生感悟，这首词中抒发了苏东坡在黄州的处境和心境，全词说了两个事，一是我很高冷，二是你们都是我最牛，你们都不行，其中一句“寂寞沙洲冷”，还被周传雄改编成了一首流行歌曲，当年可谓是很火了。
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
——苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》
苏轼的词改编的歌曲中我们最熟知的应该是《水调歌头》，邓丽君、王菲都歌唱过，这样的词曲歌手，算不算天王配天后的组合？
“巾帼不让须眉，红颜更胜儿郎”，第一金牌作词人的竞争，我们的女词人李清照也是当仁不让的。
上半年郁可唯一首《知否知否》，唱火了李清照的《如梦令》，那陈洁丽的《醉花荫》你听过吗？更令人动情，落泪。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
——李清照《醉花荫》
还有许多诗词，都被我们改变成今天的歌曲进行演唱，征服了听众的同时，也是对我们传统文化的一次传播。
古代的流行歌曲的长什么样？
提到“十二平均律”，那么问题来了，为什么中国古代出现了十二律，却还是只用宫商角徵羽五个音来写曲子？
我们首先要分清在音乐中，音和律是两个不同的概念。
中国古代的音乐有宫、商、角、徵、羽五个音为基础组成的调式。还有带有清角或变宫的六声调式，更有带清角与清羽；变宫与变徵或清角与变宫的七声调式。表面上我们是五音，但实际上中国古代音乐的调式领域比西方音乐复杂丰富的多。
律是用来校订乐音音高的标准，不等同于乐音本身。中国古代音乐中使用的十二个绝对音高，其间是半音关系，称为十二律。他们的音名是：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。
其次呢，除了“音”和“律”的区别，还有“调”的制约。所谓“调”，即是以某一特定乐音作为核心音，通过某种特定的乐音关系，而组成的一个乐音音群。而被选择进入这一调内的乐音，都与调内主音有着某种密切的关系。
中国传统的五声调式，是以宫音作为主音，按照五度相生的法则形成的五声调。
简单点说是以以特定的“宫音”的音高作为一个基准，在它的基础上先向上纯五度就产生徵音，再由徵音向上纯五度产生商音，以此类推，然后是羽音，最后是角音。
这样每次向上纯五度之后，所产生的音，与最初的宫音的关系就疏远一些，两音关系越疏远，两音间的协和性就越差。所以在经过四次五度的向上纯之后，再产生的新音，与宫音的关系就太疏远，使得曲调产生不协。
一个宫调，古人只选择五个乐音入调，作为调内的正统音。至于其他乐音，在特定调内，除去一两个可以偏音存在的，就只能割爱了。
还是有些太晦涩听不懂？没关系，给大家推荐一些中国古典名曲，或许你就明白我们的古音了~
1、《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲。
2、《梅花三弄》此曲系借物咏怀，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
3、《十面埋伏》是传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出当时项羽被大军包围时走投无路的场景，为上乘的音乐艺术佳作。
4、《广陵散》又名《广陵止息》，传说原是东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲，现仅存古琴曲，多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。
看看古代的音乐发烧友
有音乐自然就有热爱的粉丝啦，关于“粉丝”最出名的可能就是钟子期了吧。
知音讲的就是伯牙和钟子期间的故事。伯牙是中国古代十大音乐家之一我们在前边提到过，他在一次回乡途中鼓琴时遇到钟子期，结为兄弟，并约定来年中秋再见，不料，第二年，伯牙赴约时，子期已病故。伯牙于坟前祭拜后，摔琴以谢子期知音之情。
“高山流水”曲同样也是出自于这个典故，“女为悦己之容，士为知己者死。”在这里来形容伯牙的音乐也是没错的。
但音乐发烧友钟子期可能算不上，我们来看看接下来这位。
我们的孔老夫子是一位音乐家，既会唱歌，又会弹琴作曲，你可信？不仅如此，还到达了一种痴迷的状态。
《韶》相传是尧舜时的乐舞，孔子在鲁国一直没有机会听过，后在齐国的某次宫庭宴乐中终于欣赏到了，孔子完全被这庄严肃穆的音乐迷倒了，以至三月不知肉味，曰：不图为乐之至于斯也。
据《论语》记载，孔子除了遇到丧事不唱歌之外，他几乎天天曲不离口。周游列国时，孔子被困在陈蔡，随从的弟子许多都病倒了，唯独孔子每天依旧弹琴唱歌。子路生气地责问老师：“这种情况下，先生还有心思唱歌，这样做对吗？”
孔子没有回答，等唱完一曲，他才说：“我告诉你，音乐的陶冶可以让君子不倨傲，可以让一般人忘掉恐惧。你们是我最亲近的弟子，难道还不了解我吗？”子路听了孔子的话，豁然开朗，高兴地和孔子一起弹起琴来。孔子可称首席音乐发烧友没错了。
除了孔子外，这位音乐发烧友，大家也是相当熟悉了，唐太宗李世民也是一位颇通音律的发烧友。
早在太宗征战沙场时，就在其鼓动下命手下艺人创作了《秦王破阵》曲，并命军士进行演练，以象征披甲持戟的战争事迹，歌颂其赫赫武功，当上皇帝后，更名为《七德舞》，舞者增至一百二十人，壮观异常。
孔老夫子和唐太宗都不算稀奇，最神奇的是这个躺在墓地里的音乐发烧友。
在洛庄汉墓14号坑出土了大量的古乐器，其中包括瑟、竽、鼓、淳于、筝和铃铛等。更让世人为之震惊的是出土了大量的编钟和编罄。
这么一坑乐器，在之前的考古发现中是从来没有过的，并且如此专业的乐器属于墓主人的私人收藏，所以当时在现场的考古人员都在推测，洛庄汉墓的主人吕台是个音乐发烧友准没错了。
崔大庸教授说：“考虑到汉代乐队演奏的习惯和方式，有可能这里面是有一个完整的乐队。同时这里面有几件东西也值得考虑。比如说淳于，这是当时是作为一种军乐器来使用的，现在把它放到乐器里面，而且在出土时还和筝、铃铛挂在一个架子上，是不是有新的用途？这就要上升到对汉代初期的礼乐制度的研究和变化，这些问题还需要深入研究。”
把完整的乐队带进墓室里，是真爱无疑啦。
在中国音乐的发展演变过程中，与诗词一直都是密切结合不可分割的关系。在今天我们把这些诗词变为朗朗上口的音乐也是对我们古代传统文化的一种大力宣传，重点还那么好听~
附古代流行音乐top10流行乐手排行榜
说流行歌曲长什么样之前，我们先来看看这些红极一时的音乐家，中国古代的十大音乐家你听说过吗？
1.师旷：春秋时期晋国宫廷乐师，被称为中国古代“乐圣”，是史书所载最早的大音乐家。其古琴琴艺高超，有“玄鹤起舞，天地变色”之说。
2.伯牙：春秋时期的琴师、作曲家，被尊为“琴仙”。荀子《劝学篇》曾说：“伯牙鼓琴，而六马仰秣”，意思是他的琴声好听到连马儿都不想吃草了，可见他琴艺之高超。
3.李延年：汉代宫廷音乐家，善歌舞，精通音乐创作。《汉书·外戚传上》记载在一次宫廷宴会上李延年凭借一首《佳人曲》成功地让汉武帝闻之心动生出了对伊人的向往之情，后来将其妹妹封为李夫人，成为了他的宠姬。
4.嵇康：三国曹魏时期魏末琴家、音乐家、文学家、“竹林七贤”精神领袖。传说嵇康无论是其外貌、人品、口才还是音乐、文学等才情都称得上是完美无瑕的男子，且其人格和行为被历代文人所称赞和敬仰。
5.苏袛婆：南北朝时宫廷音乐家、琵琶演奏家，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。苏抵婆把西域龟兹音乐介绍到中原后歌舞与音乐才开始完美结合。
6.万宝常：隋代音乐家，年幼时已妙达音律、遍工八音，曾用筷子演奏出动听乐曲。万宝常著有《乐谱》一书，里面提出了著名的“八十四调”为唐朝音乐产生和发展产生重要影响。
7.李隆基或者说“唐玄宗”：他是我国古代第一位皇帝音乐家，创作改编了百余首乐曲，设立了音乐教坊，即后来的“梨园”专供演员排练、演出，并亲自教授、指导。
8.李龟年：唐代乐师，杜甫著名的七言绝句《江南逢李龟年》就是多年后两人在他乡相见有感而发创作的。李龟年一生创作和演奏了大量音乐作品，为盛唐时代音乐发展做出了极大贡献。
9.姜夔：南宋音乐家和词人，他的词调音乐创作不但继承了古代民间音乐传统对格律、曲式结构及音阶使用也有新突破是具有独特风格的高水平艺术。姜夔的《白石道人歌曲》六卷是流传至今唯一一部带有曲谱的宋代歌集，被视作“音乐史上的稀世珍宝”。
10.朱载堉：明太祖九世孙，创建的“十二平均律”被广泛应用在世界各国的键盘乐器上，后被传教士带到西方，广为流传后人根据此理论制造出世界上第一架钢琴。朱载堉还是位乐器制造家作出世界上第一架定音乐器——弦准，这两大发明对世界音乐发展具有里程碑的意义。
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